LOS INICIOS

SAN MARTIN 666

Para lograr el proyecto institucional que presenta en la actualidad hay que remontar su historia:

Nace en julio del 1993, como es común, con una propuesta personal ante la observación de una ciudad crecida apresuradamente, sin un espíritu de pertenencia de los habitantes, muchos de ellos, procedentes de otras provincias, a veces transitoriamente, que no sentían la necesidad de integrarse a la ciudad. Neuquén adolecía en ese momento de ese espíritu unificador de pertenencia donde confluyen las inquietudes individuales y no ofrecía una respuesta adecuada a ese lugar geográfico específico ni a sus recursos materiales. Faltaba Diseño, pero no un diseño importado de las grandes capitales o de las ciudades litoraleñas o de las cuyanas etc. faltaba un diseño propio patagónico.

Pronto la propuesta se hace eco en el sentir de muchas personas, ya que estas rápidamente se agrupan alrededor de la misma dándole mas consistencia a la idea original.

Neuquén, en donde no había escuelas de diseño, ofrecía la posibilidad de generar otras formas de enseñanza.

La idea original consistía en una escuela de diseño que respetara el hábitat de la región, dándole un carácter integral, en donde se concatenaran todas las actividades, espacios, objetos, mensajes, etc. Enseñar a pensar en términos de Diseño, como respuesta a la necesidad de los habitantes de la región, a su ámbito físico y con las tecnologías apropiadas al lugar. Formar en las nuevas generaciones un espíritu crítico que pudiera detectar "constantes de diseño" que seguramente debían existir dentro de la región.

El producto de Diseño sea éste, ciudad, arquitectura, objeto, mensaje responde a un mismo proceso que tiene una relación íntima con las necesidades de la población inmersas en un medio histórico y geográfico determinado.

En general nuestras instituciones educativas transitan rápidamente a lo general dando por sobrentendido lo particular, el hombre y sus funciones, y la definición del espacio circundante. La propuesta hacía hincapié en su metodología de enseñanza, de afianzar en primer término esos conceptos: función del hombre con el equipamiento adecuado definiendo el espacio circundante antes de abordar mayor cantidad de variables. Los grandes maestros de la arquitectura nos trasmiten en sus obras el absoluto conocimiento del hombre, por ejemplo, Aalto con la producción de manijas dando respuesta a lo háptico, Le Corbu o Mies diseñando sillas ponderando lo ergonómico, o las luminarias de Wright respondiendo adecuadamente a la percepción visual del hombre. Todo esta propuesta contextualizada con el ambiente físico.

Aunque estemos convencidos que en la vida profesional todo proceso es simultáneo, lo particular y lo general, en la metodología de enseñanza es fundamental ir incluyendo variables.

BOUQUET ROLDAN 72.

Había en Neuquén avidez en la sociedad por el aprendizaje del Diseño y durante todo el año 1993 se abrió una puerta donde comenzaron a aparecer las inquietudes de los interesados. Ellos solicitaban reconocimiento oficial.

Pero como los emprendimientos se realizan entre todas las partes, se reelaboró el programa original, se consultaron curriculas y programas sobre todo de aquellos países que hicieron del diseño una industria y se generó un proyecto que fue aprobado por el CPE.

Y así comenzamos el 15 de marzo de 1994. No había bibliografía en la zona así que se preparan los primeros apuntes para primero y segundo año. Fue un trabajo exhaustivo, pero realizado con mucho entusiasmo. Se fueron integrando docentes, con experiencia en distintas universidades públicas y privadas del país pero absolutamente comprometidos con el proyecto institucional que representan.

También muchos profesores (aprox. 30 ) de Universidades Públicas y Privadas del País, en estos 12 años, a través de Seminarios, se comprometieron con el proyecto, enriqueciendo la propuesta, permitiéndonos comparar nuestra propuesta y nivel con instituciones reconocidas a nivel nacional. Personalidades como Arq. Ricardo Blanco, Diseñador Rubén Fontana, Profesor Roberto Meizetgeier, Arq. Jorge Sarquís, Arq. Roberto Cappelli, Arq. Horacio Sala, Diseñadores Industriales Juan Kayser y Analia Cervini, Arq. María Eugenia Bargna, Arq. Olga Knaibl, Arq. Oscar Silvetti, como así también otros prestigiosos profesionales del medio patagónico.

Habiendo detectado en los primeros dos años de existencia de la EDH, la necesidad de que la región se desarrollara industrialmente, y a pesar de que se transitaba la época de la ley de la convertibilidad y que los productos importados eran una competencia desleal para los productos nacionales, apostamos a crear en el año 1996 la carrera de Diseño. Industrial.

Considerábamos que no era posible el desarrollo de la región patagónica, si no generábamos productos industriales o artesanales locales que mostraran el espíritu de la región y generaran puestos de trabajo. Y aún cuando en los años transcurridos fue una carrera con poca demanda del medio, la carrera de Diseño Industrial ha significado un orgullo para la institución ya que estamos convencidos que representa el futuro, a pesar de las circunstancias políticas coyunturales. Ahora comprendemos que fuimos visionarios en ese aspecto, hoy mas que nunca constatamos la necesidad de retomar y mejorar nuestra propia industria para hacerla competitiva.

Países como Finlandia, Italia, Suecia han generado una industria del diseño que genera grandes recursos para la sociedad.( Convenio de la UBA con la Univ. de BOLONIA para exportar diseño nacional, ver articulo diario Clarín, 1 de Septiembre 2003).

A solicitud de la comunidad integramos a la EDH, en 1997, la carrera de Diseño Gráfico con una óptica totalmente innovadora. La impronta de la EDH se manifiesta en la curricula de la carrera, el hombre como protagonista, la fuerte presencia del espacio urbano arquitectónico, regional donde se contextualizan los mensajes y la sólida formación ética en una carrera de gran compromiso comunicacional.

En el transcurso de los primeros cinco años de la EDH, fuimos fortaleciendo la propuesta, educativa, mejorando los programas y la metodología de enseñanza-aprendizaje surgiendo por entonces, la necesidad de abordar en la enseñanza diseños con mayor grado de complejidad: diseñar la arquitectura, la ciudad y la región que abordabamos como contexto. Estos estudios dieron por resultado un proyecto de Grado, con el criterio de un proceso de enseñanza-aprendizaje desde lo particular a lo general. Desde el conocimiento profundo del hombre, sus funciones, su equipamiento y el espacio contextualizado hasta la integración de mayor complejidad de variables e interdisciplinas en el diseño del espacio público.

Por la metodología implementada en el proyecto, el alumno adquiere una salida laboral intermedia (a los tres años), título de pregrado, capacitado para la resolución de espacios interiores y equipamiento.... En las Universidades tradicionales, se aborda el diseño de los espacios interiores, (mayor volumen de trabajo), como carrera de postgrado.

Esta propuesta fue presentada al Ministerio de Educación no habiendo logrado todavía la aprobación.

La presentación del proyecto al Ministerio de Educación, exigió también un cambio estructural dentro de la propia institución. Ya no debía, ni podía ser un emprendimiento personal, debía tener una conformación que garantizara la continuidad de los objetivos, mas allá de las personas, para lo cual se creo una Fundación con una misión netamente social. Por lo que los bienes adquiridos como empresa unipersonal en los primeros 8 años pasaron a ser patrimonio de la Fundación Hábitat Patagónico.

J.J: LASTRA 1240

En los últimos 3 años se ha implementado, la carrera de Indumentaria con gran nivel de excelencia y formación en diseño integral (morfología, teoría del color, historia del diseño, ergonomía, matemáticas, marketing, psicología, sociología, legislación, etc) e incluso materias, como molderia, que en algunas universidades es opcional, dándoles a los alumnos todas las herramientas para generar su propia industria con el conocimiento imprescindible de la tecnología de la fabricación de la indumentaria .Considerando este producto de diseño artesanal o industrial otra manera de expresión del hombre y su medio geográfico.

Las expectativas futuras, el desarrollo de nuevas fuentes de trabajo en una verdadera industria del vestido patagónico.

No obstante el esfuerzo de todos estos años de la institución y comunidad de trabajar para el desarrollo de la ciudad, la provincia y la región, ( hay múltiples trabajos hechos para municipios, desde las tesis-trabajo de vinculación productiva que todos los alumnos realizan en el último año de cada una de las carreras -más de 160 egresados al año 2005-, como también del Departamento de Extensión: Grupo Confluencia), no se ha obtenido apoyo económico desde los entes oficiales. La institución se auto-financia e incluso otorga becas a los alumnos destacados de menores recursos sin recibir hasta el presente ningún tipo de aporte estatal o privado.

Toda acción que se realiza, y que se mantiene en el tiempo generando un foco de desarrollo en la sociedad, debieran ser motivo de detección y fomento por parte de los organismos públicos.